Entendu l’acceptation du vocable « livre d’artistes » comme un livre conçu, produit et réalisé par l’artiste lui-même, en l’occurrence ici, l’étudiant.
À partir d’une proposition spécifique et de contraintes techniques l’étudiant aborde les aspects de la conception et de la fabrication du livre d’artiste.
Lui donner des outils pour être capable de concevoir puis de réaliser une édition en tenant compte des contraintes éditoriales.
Le projet doit amener l’étudiant à comprendre les enjeux et à utiliser les possibilités les plus adaptées à son projet artistique. La mise en page, le rapport texte/image, l’impression, la reliure.
Acquis d’apprentissage
Approfondir des méthodes et pratiques éditoriales et les appliquer aux projets de celles-ci au travers de l’impression et du façonnage ;
Mettre en page et réaliser une maquette
Maitriser les bases de InDesign
Maitriser les bases de la reliure
Élaborer et finaliser une édition
Méthode
Le cours est donné collectivement pour la présentation, et individuellement pour le suivi des projets ;
Au premier quadri un exercice plus expérimental est donné afin d’explorer de nouvelles pistes, tenter plusieurs essais, travailler le texte et la reliure ;
À la pratique se joignent des temps d’informations sur la pratique artistique d’autres artistes afin de mettre en résonance le travail et nourrir la curiosité artistique de l’étudiant·e ;
Professeures: Muriel Gerhart, Sabine Dupont et Anne De Gelas
Mode d’évaluation
Évaluation d’un premier exercice au Q1 ;
Évaluation du livre de fin d’année fin mai ;
Pas de possibilité de deuxième session.
Critères d’évaluation
Pertinence du travail artistique ;
Compréhension des enjeux du livre ;
Cohérence, expérimentation et créativité ;
Qualité des œuvres réalisées, au point de vue créatif et technique, et soin apporté à leurs présentations ;