Co-requis

Cours obligatoire composé de 3 parties.

AA Atelier – Contrôle continu : 12 ECTS

AA Pratique éditoriale 6 ECTS

AA Atelier – jury artistique 12 ECTS

Pré-requis

Avoir satisfait à l’UE 22010.

Objectifs

Aboutir un travail artistique personnel et cohérent basé sur les techniques de l’image imprimée et présenter une réflexion sur sa pratique.

Acquis d’apprentissage

• Acquérir une autonomie artistique et des techniques de sérigraphie, gravure en creux et en relief, sur différents supports et de manière combinée ;
• Développer un travail personnel indépendant, cohérent et d’envergure ;
• Maîtriser les enjeux fondamentaux du livre en tant qu’objet et médium plastique, et réaliser un objet éditorial présentant son travail ;
• Savoir exposer son travail.

Méthode

L’année est dédiée au développement du travail de fin d’études (TFE) qui se compose de deux activités d’apprentissage (AA) : un travail éditorial (AA Pratique éditoriale) et un atelier artistique (AA Atelier). Ces deux activités sont liées et portent sur le sujet choisi par l’étudiant·e pendant la dernière année.

L’AA Atelier est encadré par tous les professeur·es de l’atelier, qui accompagnent individuellement les étudiant·es. Des lectures de travaux sont organisées régulièrement pour donner un retour collectif. Des exercices thématiques et techniques, avec initiations collectives, peuvent être proposés pour approfondir les connaissances des techniques d’impression et engager le travail personnel artistique.

Le travail écrit (AA Pratique éditoriale) est supervisé par Muriel Gerhart et Alexandre Leray (UE 32233 et 32234 : Printlab). Les initiations sont collectives et le suivi des projets individuel.

Les étudiant·es participent à l’organisation de l’exposition de fin d’année, où un jury évaluera leur travail. Ils doivent réfléchir à un accrochage cohérent avec leur projet et tenant compte des moyens disponibles. Ce travail scénographique, présenté au préalable aux professeurs·es, est pleinement intégré au projet de TFE.

Contenu

AA Atelier:

Perfectionnement technique, ex. : aquatinte en 3 morsures et 3 couleurs, pointe sèche avec valeurs en masses, sérigraphie en grand format, en volume, mix des techniques…

Accompagnement hebdomadaire individuel dans la formulation et la création du travail artistique.

Minimum trois présentations collectives par an des travaux en cours à l’ensemble des professeurs d’atelier.

Workshops de mise en exposition à l’école et en extérieur (accrochage du travail personnel et travaux extérieurs en groupe).

AA Pratique éditoriale:

Perfectionnement de la pratique des outils et matériaux propres au livre.

Développement et contextualisation du contenu.

Accompagnement du travail éditorial : maquettes préparatoires, choix des supports et des techniques et mises en formes.

Mode d’évaluation

Évaluation continue et jury final.

• 25 % par l’équipe pédagogique en évaluation continue ;
• 25 % par un jury interne en janvier ;
• 50 % par un jury externe en fin d’année.

Concernant l’évaluation continue, chaque professeur·e détermine le nombre de paliers et de travaux réalisés et l’inscrit dans un calendrier prédéfini. L’ensemble de ces évaluations pondérées détermine la côte de l’équipe pédagogique.

Le jury externe est composé de membres invités, artistes et professionnel·es au niveau national et international. Il évalue la qualité du travail de fin d’études lors d’une exposition durant laquelle l’étudiant·e devra défendre son projet artistique. En plus de l’objet éditorial remis à chaque membre du jury d’autres éléments sont mis à sa disposition, en concertation avec les professeur·es d’atelier peuvent être de formes diverses : travaux artistiques, portfolio, images, textes, etc.

Pas de possibilité de deuxième session.

Critères d’évaluation

Critères artistiques

• Originalité de la démarche, du processus de création et de la production ;
• Correspondance entre l’intention de l’artiste et la réalisation, entre le fond et la forme ;
• Capacité à faire des choix artistiques pertinents ;
• Utilisation de références artistiques appropriées ;
• Pertinence de la présentation des travaux ;
• Capacité à surmonter les problèmes techniques de manière créative.

Critères de participation

• Assiduité ;
• Régularité dans la participation ;
• Productivité dans la réalisation du projet ;
• Engagement personnel dans les activités ;
• Aptitude à travailler en groupe (gestion de l’espace, convivialité, partage de matériel) ;
• Capacités d’échanges et de remise en question ;

Critères de respect du brief

• Compréhension et respect des consignes et des objectifs ;
• Respect des délais imposés ;
• Respect des contraintes techniques ;
• Capacité à s’approprier la demande et à prendre des initiatives.

Critères techniques

• Méthode, maîtrise, autonomie dans la mise en œuvre des pratiques ;
• Application de soins et de propreté dans le travail ;
• Progression, évolution et appropriation des techniques artistiques ;
• Pertinence des choix techniques.

Co-requis

AA Pratique éditoriale & AA Atelier - Jury artistique

Objectifs

AA Atelier - Contrôle continu

1. Gravure en relief / Gravure en creux

Éric Muller & Valérie Rouillier

• Développement de l’autonomie artistique
• Développement d’un travail personnel indépendant et cohérent
• Mener un projet de longue envergure
• Mixage des acquis et transversalité des techniques

2. Cours du Livre      

Muriel Gerhart

• Compréhension et maîtrise des enjeux du livre en tant qu’objet et médium plastique.

• Capacité d'élaboration et de réalisation d'une proposition éditoriale alliant pertinence artistique et technique.

• Maitrise des différentes techniques de reliure      et capacité de recoupement avec d'autres techniques d'impression liées au monde de l'édition.   

3. Sérigraphie

Frédéric Deltenre

• Acquisition approfondie des techniques propres à la sérigraphie, élargies aux différents supports possibles.
• Développement d’un travail personnel et cohérent.
• Être capable de travailler en groupe.
• Répondre à des demandes : travaux imposés, commandes extérieures, exposition.

4. Image numérique / Printlab

Alexandre Leray

• Développer une écriture personnelle, intelligente, non standardisée. Prendre conscience de la possibilité de l’existence d’une telle écriture avec les technologies numériques.
• Savoir inventer avec le médium, devenir créateur plutôt qu’utilisateur.

Acquis d’apprentissage

AA Atelier - Contrôle continu

à définir

Méthode

AA Atelier - Contrôle continu

1. Gravure en relief / Gravure en creux

Éric Muller & Valérie Rouillier

• Exercices thématiques et techniques liés développement d'un projet personnel
• Questionnement sur le choix des supports, la pertinence des techniques utilisée
• Apport de références : livres, artistes
• Mise en place de workshops et de rencontres

2. Cours du Livre      

Muriel Gerhart

• Pratique en atelier : façonnage de reliures simples.    
• Discussion permanente sur les choix réalisés, les références et la cohérence du propos.
• Renvois aux différentes sources artistiques ou formelles et       littéraires pouvant éclairer le sujet.
• Présentations et lectures collectives et par des intervenants extérieurs.

3. Sérigraphie

Frédéric Deltenre

• Exercices thématiques et techniques et développement d'un projet personnel
• Questionnement sur le choix des supports, la pertinence des techniques utilisées
• Mise en difficulté technique (recours à des raccords pour motifs, très grand formats, obtention de nouvelles couleurs par superpositions transparentes, impression sur support non vierge)
• Proposition de travaux communs
• Apport de références : livres, artistes...
• Mise en place de workshops et de rencontres

4. Image numérique / Printlab

Alexandre Leray

• Cours essentiellement individuel pour le suivi de la proposition.
• Discussion permanente sur les choix réalisés, les références et la cohérence du propos.
• Renvois aux différentes sources artistiques, littéraires pouvant éclairer le sujet.                   

Contenu

AA Atelier - Contrôle continu

1. Gravure en relief

Éric Muller

• Maîtrise approfondie des techniques spécifiques à la gravure en relief
• Discussions par rapport à la mise en place du travail personnel développé et la pertinence de l’expression
• Cohérence dans le choix des travaux artistiques et de leur présentation

2. Gravure en creux

Valérie Rouillier 

• Propositions thématiques
• Techniques mixtes sur plexi (pointe sèche, colographie)
• La manière noire (2 approches)
• La craie litho avec l’aquatinte
• Techniques mixtes sur zinc

3.Cours du Livre d’Artiste

Muriel Gerhart

• Développement du choix du contenu et des liens documentaires.
• Maquette préparatoire, choix des supports et des techniques d'impression, reliure.
• Initiation aux outils et aux matériaux propres au livre.    

     4. Sérigraphie

Frédéric Deltenre

• Impression sur tissus
• Utilisation de la transparence (dosage, économie de passage...)
• Quadrichromie
• La sérigraphie et son application au volume
• Impression en très grand format
• Création de motifs
• Intervention sur support non vierge (papier peint, prospectus...)
• Travaux extérieurs et de groupes 

5. Image numérique / Printlab

Alexandre Leray

• À partir d’un contenu personnel, se confronter aux enjeux et spécificités du numérique.
• Se confronter aux réseaux, à la diffusion et aux flux numériques.
• Interroger les structures inhérentes aux bases de données.
• Du numérique à l’analogique : comment impliquer (ou pas) le numérique dans son travail.

Mode d’évaluation

AA Atelier - Contrôle continu

Mode d’évaluation de l’atelier

• Evaluation continue avec jury de fin d'année et TFE
• Pas de possibilité de deuxième session

50% par l’équipe pédagogique

50% par un jury externe

1. Gravure en relief / Gravure en creux

Éric Muller & Valérie Rouillier

• Discussion et examen hebdomadaire de l'avancement des projets et trois présentations par an des travaux à l'ensemble des professeurs d'atelier.

2.Cours du Livre d’Artiste

Muriel Gerhart

• Évaluation continue           

3. Sérigraphie

Frédéric Deltenre

• Discussion et examen hebdomadaire de l'avancement des projets et trois présentations par an des travaux à l'ensemble des professeurs d'atelier

4. Image numérique / Printlab

Alexandre Leray

• Évaluation continue par palier, chaque palier de progression du travail est évalué et défini suivant un planning. L'ensemble des évaluations des paliers + l'évaluation du travail terminé donne la cote générale du travail sur /20.
• Les notes sont communiquées à l’étudiant.

Critères d’évaluation

AA Atelier - Contrôle continu

1. Gravure en relief / Gravure en creux

Éric Muller & Valérie Rouillier

• Cohérence des images et du propos
• Pertinence des projets face aux contraintes techniques
• Capacité à surmonter les problèmes techniques et plastiques
• Qualité et quantité du travail fourni
• Investissement
• Capacité de remise en question
• Maîtrise et compréhension des techniques
• Participation au cours
• Respect des délais en cas de travaux imposés et bonne gestion du temps

2.Cours du Livre      

Muriel Gerhart

•      L'engagement personnel dans les activités (participation, efforts)    
• Exploitation et expérimentation des techniques et des machines.    

• Maitrise et compréhension des techniques.

• Pertinence des projets proposés.

• Soin apporté à la réalisation des projets

3. Sérigraphie

Frédéric Deltenre

• Cohérence des images et du propos
• Pertinence des projets face aux contraintes techniques
• Capacité à surmonter les problèmes techniques et plastiques
• Qualité et quantité du travail fourni
• Investissement
• Capacité de remise en question
• Maîtrise et compréhension de la technique
• Participation au cours
• Respect des délais en cas de travaux imposés et bonne gestion du temps

4. Image numérique / Printlab

Alexandre Leray

• Le nombre de paliers et de travaux réalisés et remis suivant le calendrier prédéfini.
• L'engagement personnel dans les activités.
• Exploitation de la technique.
• Qualité des liens de documentation et choix du mode de présentation de cette documentation : carnets, copies…

Co-requis

AA Atelier - Contrôle continu & AA Atelier - Jury artistique

Objectifs

AA Pratique éditoriale

• Produire un texte de réflexion artistique sur un thème au choix de l'étudiant en lien avec son travail à l'atelier et mettant en avant une réflexion sur les enjeux de l'image imprimée
• Lui donner une forme en adéquation avec le fond
• Nourrir son travail artistique par le recours à des recherches théoriques et artistiques
• Avoir conscience et être capable de formuler les enjeux de son travail artistique

Acquis d’apprentissage

AA Pratique éditoriale

• Compréhension des enjeux de l'impression
• Vocabulaire spécifique
• Liens entre théorie et pratique
• Articulation entre forme et fond

Méthode

AA Pratique éditoriale

• Choix d'un thème par l'étudiant en accord avec les professeurs
• Travail de l'étudiant en autonomie
• Suivi individuel par un professeur référent

Contenu

AA Pratique éditoriale

• Au choix de l'étudiant

Mode d’évaluation

AA Pratique éditoriale

• L'évaluation se fait en plusieurs étapes selon un calendrier remis aux étudiants en début d'année.

• Les remises d'octobre, janvier et la remise finale sont évaluées par tous les professeurs

(Pondération : octobre/10 ; janvier/20 ; remise finale/70).

Critères d’évaluation

AA Pratique éditoriale

La quantité des recherches et leur degré d'approfondissement

•  L’articulation entre la pratique écrite et le travail d'atelier
•  L’articulation entre les références et la réflexion avancée
• L’articulation entre la forme et le fond
•  Le degré de compréhension des enjeux de l'image imprimée
•  La cohérence et la clarté du propos
• Le respect des consignes de forme communiquées aux étudiants dans le briefing
• L’orthographe et l’utilisation correcte du français
• La mise en page
• La reliure

Co-requis

AA Atelier - Contrôle continu et AA Pratique éditoriale

Objectifs

AA Atelier - Jury artistique

Acquis d’apprentissage

AA Atelier - Jury artistique

Méthode

AA Atelier - Jury artistique

Contenu

AA Atelier - Jury artistique

Mode d’évaluation

AA Atelier - Jury artistique

L’évaluation du TFE de l’année diplômante s’effectue par des membres invités, artistes et professionnels au niveau national et international. Ce jury évalue la qualité du TFE lors d’une exposition durant laquelle l’étudiant. e devra défendre son / ses projets artistiques. Les éléments mis à disposition du jury, en concertation avec les professeurs d’atelier, sont variables. Ils peuvent être de formes diverses : travaux artistiques, portfolio, images, textes, etc. 

Critères d’évaluation

AA Atelier - Jury artistique